Soluciones para el aprendizaje de la guitarra

¿Te identificas con lo siguiente?

¿Busca soluciones a alguno de los siguientes problemas?

• Sabes tocar algunos acordes, has aprendido algunas frases y licks de Internet, llevas años tocando pero no sabes como progresar.
• Tienes una canción que te encanta toca y sientes que quieres decir más con ella pero no sabes cómo.
• Sabes que un acorde no está del todo bien, en la canción, pero no sabes qué otras opciones tienes.
• Has llegado a esa fase en la que los acordes típcos de C, D, Em, G y F ya no sirven.
• Has leído muchos libros de teoría de la guitarra pero sigues sin encontrarle el sentido.
• Te gustaría tocar con otros músicos y no sabes cómo.
• Te preguntas cómo otros guitarristas pueden hacer que un simple acorde de C suene tan bien.
• Puedes tocar por tu cuenta pero no puedes seguir una canción durante toda su duración en you tube.
• Puedes entender, más o menos, un lick pero no sabes cómo crear el tuyo.
• Oyes melodías en tu mente y te gustaría saber cómo convertirlas en una canción.
• Tocas en un grupo y quieres hacer algo más que una simple versión de una canción. Quieres tocar tu propio solo, grooves, riffs y hacer que la canción fluya con tu propia emoción.
• Te gustaría tocar por tu cuenta una canción pop y tocar la melodia al mismo tiempo. ¿Cómo se tocan los acordes y la melodía al mismo tiempo?
• Necesitas sonar más blues pero no sabes cómo.

Estos son algunos de los problemas que tienen mis alumnos de nivel intermedio. La guitarra es bastante fácil de aprender ya que generalmente se empieza con algunos acordes. Pero todos los estudiantes de nivel intermedio se enfrentan a algunas de las preocupaciones anteriores cuando quieren sacar más partido a su forma de tocar.

Los problemas a los que nos enfrentamos pueden ser el resultado del aprendizaje por internet de otros guitarristas, que también pueden estar en el mismo bucle.

La solución

La solución, a todo lo anterior es, entender que cuando tocamos una canción debemos saber cómo tocar la melodía, la estructura y acordes. Debemos tener todas las herramientas necesarias para lograr plasmar una emoción intensa tanto en nuestra interpretación de la melodía, como en el acompañamiento. Y por último sólo si tenemos la melodía presente en todo momento en nuestra mente, podremos desarrollar la estructura de forma eficiente.

Si puedes cantarlo puedes tocarlo

Cuanto menos peinses en lo que estas tocando más rendirás. Cuanto más seas capace de escuchar lo que viene más podrás disfrutar. No importa cuántos acordes, escalas, arpegios, melodía, licks conozcas, si no eres capaz de escuchar los tejidos subyacentes de la canción no podrás tocar bién.

Todo lo que sabes ha de estar relacionado con la canción.

No recordarás una canción memorizando sus acordes. Has de ser capaz de tocar la melodía de la canción. Para transcirbir y tocar la melodía has de poder cantarla. Al principio, no te preocupes tanto si afinas o no, logra entender nota por nota la relación interválica y utiliza el canto para tal fin. Cuanto antes, más o menos, puedas cantar lo que quieres tocar, más rápìdo aprenderás. Si te refugias en la técnica y no escuchas tu música interna puedes acabar con mucha ansiedad, calambres musculares, aburrimiento y una intensa frustración.

Estudia con metrónomo

Oímos y nos acordamos de la música porque existe un tempo. Todo lo que toques ha de estar estar sincronizado con un tempo, con un reloj. No pienese tanto en lo que quieres tocar. Concéntrate en el pulso, en el tempo, y fluirás mejor.

Memoriza la música y su emoción

Memorizarás la música con más facilidad cuando seas capaz de entender y expresar el sentimiento en su intensidad. Por lo general no recordamos los acordes sino la sensación que producen. Por ejemplo, si sientes un acorde con mucha tensión, probablemente será un dominante.

Además todos debemos ser conscientes de que los acordes no crean categorías emocionales estáticas. Cuando tocamos un acorde,debemos crear un cambio en su intensidad, si no sonará aburrido.

La música tiene sentido cuando fluye. Del mismo modo en la naturaleza,el agua fluye por una diferencia de presión, la electricidad fluye entre polaridades opuestas y los vientos se crean por cambios de presión. En la música pasa lo mismo sólo que escuchamos y retratamos estas variaciones de presión con la variación de la intensidad de la emoción.

Todas mis clases y cursos de guitarra de nivel intermedio y avanzado,están diseñados para que los estudiantes de guitarra se encaminen correctamente hacia sus objetivos.

Diversificar los estilos

En todo lo anterior, observarás que no he mencionado el concepto de estilo. Un estilo como la guitarra de jazz, la guitarra de blues o la guitarra flamenca es sólo una forma de organizar el vocabulario musical en su conjunto. Todos los conceptos anteriores son iguales para todos los estilos. La música es como un idioma. Todas las lenguas expresan, comunican y sirven para lo mismo. Lo que cambia entre las distintas lenguas es el alfabeto y cómo lo utilizamos.

Todos los estilos musicales comparten los mismos conceptos de tempo, estructura, melodía, acordes e intensidad. Un estilo será fácil de aprender una vez que tengas todas las cuestiones anteriores resueltas, ya que entonces sólo tendrás que identificar la particularidad del estilo.

El blues, por ejemplo, es una estructura en la que generalmente intentamos que los acordes mayores suenen menores. Cuanto más menores los hagamos sonar más blues conseguiremos. Y cuanto más nos alejemos armónicamente del centro tonal más tendremos que tocar el sonido del blues, para así mantener el estilo

En todas las clases y cursos de guitarra desarrollo los fundamentos del aprendizaje para ayudar a identificar las características de cada estilo.

Por favor, consulte el siguiente enlace para ver mis servicios de producción musical y el blog educativo de producción musical.