Método de guitarra CGA

¿Por qué ha creado la Academia de Guitarra Online?

La Academia de Guitarra Creativa es un método estructurado de aprendizaje de la guitarra pero con un profesor. Mejora notablemente la experiencia individual tradicional, ya que todas las clases están pregrabadas y los alumnos tienen que aprender la materia por adelantado antes de la siguiente clase.

He diseñado un método para que los alumnos aprendan y, sobre todo, lo puedan hacer online, pero recuerden, siempre con un profesor.

¿Qué hace que su método sea especial?

Llevo el aprendizaje de la guitarra un paso más allá que las escuelas tradicionales, ya que los estudiantes, para progresar, deben demostrar que realmente pueden hacer música significativa con el nuevo material.

¿Pueden sus cursos complementar el aprendizaje tradicional con un profesor presencial?

Definitivamente y debo decir que son la estructura que utilizo en mi Clases de guitarra en Sydney. La diferencia principal y buena es que en la ubicación tradicional, ahora en 56 a Raglan Street, Waterloo, 2017, NSW, ofrezco Conjuntos de SídneyLos músicos interactúan con los demás, lo que hace que la experiencia de aprendizaje sea muy satisfactoria.

¿Cómo se resuelve este problema con el aprendizaje en línea?

Mi aprendizaje en línea se centra en el aprendizaje y la interacción en grupos de estudiantes. Por supuesto, debido a las limitaciones de Internet no podemos hacerlo en tiempo real, pero he encontrado una muy buena solución a través de mi método de guitarra.

Los estudiantes trabajan juntos en línea colaborando en todos los proyectos fuera de las horas de clase.

¿A quién se dirigen sus cursos?

Para los que quieren crear, interpretar música que realmente exprese. La música cobra más sentido cuando experimentamos la verdadera alegría que se desprende de ella.

Esto no ocurrirá aprendiendo escalas, acordes, riffs, 10 segundos de show offs, sino aprendiendo a contar una historia completa a una audiencia. La audiencia está esperando escuchar tu historia completa de 3 minutos y los estudiantes tienen que experimentar la alegría de tal que sólo ocurre cuando aprendes a tocar la guitarra con el objetivo de compartir lo que eres.

No es lo mismo tocar unas notas para uno mismo que compartirlas con los demás. Esto utiliza otra parte de nuestro cerebro que puede crear puro placer, una consecuencia de la existencia real para compartir


Siente la creación. ¿Qué significa esto?

La música se memoriza y se aprende sintiendo y no pensando. No sé por qué, pero cuando pensamos, la música suena bastante mal, pero cuando la sentimos y la tocamos sin pensar, entramos en un reino de pura existencia. Es muy mágico y a veces da miedo, ya que no tenemos el control y debemos juzgar realmente nuestros sentimientos para ayudarnos a recordar todo lo que vamos a hacer.

Créeme, es mucho más fácil tocar así, que repetir y repetir y darse contra la pared, por no poder recordar un acorde, una melodía o por cagarla en un solo.

Método de guitarra

¿Por qué insiste tanto en el acompañamiento?

Cuando jugamos con otros, pasamos la mayor parte del tiempo apoyando a los demás. Cuando grabamos, estamos grabando líneas de apoyo.

Realmente no existe ningún método de guitarra que te muestre cómo ser creativo con tus acordes con tu groove.

Digamos que tienes que tocar en una banda de funk , cómo lo haces y por qué. Una vez que entiendes el por qué de tu interpretación, el objetivo, todo se vuelve muy natural y muy fácil y tu acompañamiento, que es la esencia de la canción, simplemente explota con vida.

Su curso de nivel 4 parece muy especializado…

Como he mencionado antes, hay muy poco material educativo que enseñe a los estudiantes de guitarra a ser creativos en el acompañamiento y, por lo tanto, cuando vamos a tocar en directo no podemos escucharnos a nosotros mismos y también quedamos enterrados en las mezclas de estudio.

Hay un aspecto fundamental de la orquestación y el arreglo en el que la armonía contra la armonía sólo crea una textura agradable y las texturas individuales tienden a convertirse naturalmente en una nueva.

En otras palabras, si el guitarrista sólo sabe rasguear, su rasgueo quedará enterrado cuando el pianista toque los acordes e incluso cuando las voces armonicen. Podemos evitarlo siendo melódicos en nuestra forma de tocar y haciendo realmente lo que tenemos que hacer, que es tocar el groove. Cuanto más toquemos el groove, menos pensemos en los rellenos y los solos y más melódicos seamos, más claros sonaremos y, en general, la canción sonará mucho mejor y, por supuesto, nos divertiremos mucho.

¿Cómo se consigue esto?

Ahh ese es el secreto del método de la guitarra. Si realizas todos los ejercicios con precisión y no de forma superficial, tu forma de tocar aumentará drásticamente en calidad.

¿Son los guitarristas conscientes de esta necesidad, de esta forma de tocar?

Todos los guitarristas se encontrarán en una situación en la que lo que hacen no les parece bien y, a menos que tengan claros sus objetivos, no podrán encontrar la manera de hacerlo bien.

Algunos músicos lo hacen de forma natural, pero qué pasa con los que no pueden y hay que enseñarles a hacerlo.

Este curso de guitarra es para ellos, para nosotros, que somos la mayoría.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *