En esta unidad sentirás y comprenderás lo que significa pivotar un acorde, cambiar el grado de tensión de un acorde; el porqué de este curso.
Empezarás a aprender a pivotar un acorde, dominando primero los bloques de acordes que utilizarás para construir todos tus acompañamientos creativos y groovy. Por lo tanto, aprenderá todos los acordes disponibles en una escala mayor, es decir, la mayoría de los acordes que utilizará en sus canciones.
Aprenderás de 4 a 5 formas de cada uno de estos acordes en una posición y aprenderás a encontrar estas formas, acordes, en otras claves con el uso de una cejilla.
Podrás crear un acompañamiento más melódico con el uso de tríadas cerradas, en contraposición al muro de sonido estático que producen las formas estándar.
Pensarás de forma diferente cuando toques una canción, relacionando su melodía y sus acordes con una sola escala. En este caso la escala de Do, y todas las treinta formas que puedes utilizar para tu canción. Como consecuencia, te centrarás más en dar vida a tu creatividad que en preocuparte tanto por dónde están las notas.
Podrá transponer rápidamente una canción a otras tonalidades con el uso de una cejilla y tendrá el poder de ver todos los acordes, todas las melodías de sus canciones en las tonalidades de Do, Re, Re, Mib y Fa.
Podrás empezar a crear un sinfín de bellos acompañamientos, sólo cuando seas capaz de escuchar, ver y sentir la escala, alrededor de todo lo que tocas.
Una canción se compone generalmente de una escala, y con las siete notas se crea toda la melodía y el acompañamiento.
Una canción está formada por una melodía y unos acordes. La melodía es lo que canta el vocalista, y utilizamos los acordes para definir el groove, y las variaciones de tensión, que están de acuerdo con la melodía.
Escucha esta melodía sin acordes. ¿Escuchas que algunas zonas se sienten más intensas que otras? Utilizamos los acordes para definir mejor estas zonas y ayudar a que la melodía cobre vida. Ahora tocaré los acordes en la parte superior.
Esta forma de tocar los acordes está bien, pero me parece más emocionante, más atractiva, cuando muevo el acorde, cuando cambio su grado de tensión, cuando giro.
La técnica del pivote, es una herramienta a utilizar para crear variaciones de intensidad sobre tríadas cerradas, con fines de acompañamiento, para evitar el aburrimiento y hacer canciones excitantes y groovy.
Se pivota sustituyendo temporalmente una de las notas del acorde, por una nota adyacente de la escala de su canción.
Los acordes con los que vas a trabajar están formados por tres notas. Puede crear pivotes con cada una de las notas.
O puedes hacer todo lo anterior con:
Debe conocer las opciones disponibles. Serán la siguiente nota de la escala, por encima o por debajo de la nota del acorde, a la que te diriges. La escala a utilizar será aquella con la que se construya la canción.
Una canción está formada por una melodía y unos acordes. En general, tanto la melodía como los acordes de una canción utilizan las mismas siete notas. En este diagrama puedes ver una melodía, los acordes y las notas que los componen. Observa que tanto los acordes como la melodía, utilizan las mismas siete notas de la escala. En este caso la escala de Do.
La misma escala también nos proporcionará los ingredientes para unos pivotes que suenen bien.
Por lo tanto, es necesario dominar la escala y sus acordes disponibles antes de aplicar las técnicas de pivote.
En la siguiente lección, aprenderás una escala mayor en una posición, sus siete acordes y las cinco formas de cada uno de ellos, todo en la misma posición. Y, aprenderás a ver los acordes y las notas disponibles de la escala alrededor de ellos.
Concentrarás tu estudio en una sola posición, y la dominarás, para llegar a un punto en tu forma de tocar, en el que elijas sin pensar lo que suena mejor.
Sí, hay cuatro más que aprenderás en el próximo curso. Sin embargo, con los conocimientos de este curso, podrá aplicar las técnicas de pivote a la mitad de las teclas disponibles.