Herramientas de pivote avanzadas: pedales, ostinatos, líneas melódicas ascendentes. Copiar

Lección 4

Herramientas avanzadas de pivote: Pedales, Ostinatos, Líneas Melódicas Ascendentes.

Los pivotes no son las únicas herramientas que puede utilizar para añadir intensidad a su acompañamiento. Hablaré de otras herramientas que puedes utilizar con los acordes de tres notas.

1. Pedales: una nota sostenida de la escala

Un pedal es una nota larga que podemos mantener sobre un grupo de acordes para crear un cambio notable de intensidad en nuestro acompañamiento.

Una nota de pedal de sol sobre el acorde de fa y sol

Para el propósito de este curso el pedal puede ser cualquier nota de la escala de C, es decir, cualquier nota de la escala de, que por cierto, son las mismas notas que componen nuestros acordes.

Puede cualquier nota de la escala siempre que te suene bien.

Pedal G

Esta es la nota sol, y la mantendré sobre este grupo de acordes, toco en las cuerdas: 2,3,4. Tocaré los acordes y el pedal añadiendo ritmo al ejemplo escrito. Coloca la cejilla en el 2.

Pedal F

Esta es una nota Fa y la mantendré sobre este grupo de acordes. Coloca la cejilla en el 2.

Pedal B

Esta es la nota B y la mantendré sobre este grupo de acordes. Coloca la cejilla en el 2.

Un pedal puede ser su elección de paso tres, crear una línea melódica sobre un grupo de acordes.

2. Ostinato

Una línea melódica rítmica activa de generalmente un compás que se puede crear y mantener sobre un grupo de acordes para crear variación de intensidad en nuestro acompañamiento.

ostinatos en la guitarra

Escucha este ejemplo. Se destaca el ostinato.

¿Qué notas puedo utilizar para crear un ostinato?

Para el propósito de este curso puedes utilizar cualquier nota de la escala de Do siempre que suene bien. Un ostinato puede ser su elección de paso 3, crear una línea melódica sobre un grupo de acordes.

3. Líneas melódicas ascendentes/descendentes

Son una herramienta que puedes utilizar para unir, en un movimiento de paso las notas superiores de tus acordes. Las líneas resultantes suavizan las transiciones entre las formas. Pueden ser su elección de paso 3, crear una línea melódica sobre un grupo de acordes.

Estas líneas melódicas suben o bajan la escala, un paso a la vez.Son de naturaleza pasiva, no destacan ya que se mueven con relativa lentitud pero pueden producir líneas melódicas notables.

líneas melódicas ascendentes sobre un grupo de acordes

4. ¿Cómo se juega?

¿Cómo tocar los acordes con ostinatos, pedales y líneas melódicas ascendentes/descendentes?

Primero reproduciré para ti el resultado final y luego te explicaré cómo pasé por todos los pasos, hasta finalizar mi elección.

¿Cómo se me ocurrió esta idea?

Una vez más, apliqué el proceso de seis pasos.

He completado el primer paso: Identifique el surco de su canción.

Completé el segundo paso y elegí estas formas para tocar el surco.

Los primeros cuatro compases: El Am…, el C…, el G…, luego el C de nuevo.

Los siguientes cuatro compases:Luego para el Fa esta forma, el Do…, el Sol… y para el Am cambio de cuerdas para conseguir una sensación de final.

Completé el tercer paso: Crear una línea melódica.

Empecé a escuchar, mientras tocaba, …….. que sería bonito definir el surco con un elemento repetitivo encima. Por lo tanto, en el primer compás decidí tocar el acorde con la frase…… Luego pensé que esto es bonito, y que tal si lo sigo repitiendo sobre el acorde de Do,…….. Me gustó.

Intenté repetirlo sobre el acorde de Sol …… pero no encajaba así que cambié una nota…….. y acabé quedándome en una nota larga en el 4º compás………… en el acorde de Do.

Escuchemos los cuatro compases.

Como terminé con una nota larga en el compás ocho sobre el acorde de Do, sentí que sería bueno mantener esta nota sobre los siguientes tres acordes, así que los puse debajo.

epedal mantenido sobre un grupo de acordes

La nota sostenida, la e, es un pedal. Puedes elegir como pedal cualquier nota de la escala y mantenerla sobre un grupo de acordes creados con esa escala, siempre que suene bien.

He tocado los acordes con el pedal unas cuantas veces, ….. luego he añadido un ritmo al pedal igual que el ostinato……….

Y entonces, decidí que antes de la repetición, pararía el ritmo y añadiría una bonita línea melódica, para unir la parte superior del acorde de Sol con el acorde de Am, y la parte superior del acorde de Am con la nota del pedal de Mi, para la repetición de la sección.

Esto suena realmente bien, ya que suaviza la repetición y hace que el acorde, el ritmo y el pedal brillen aún más.

Tenga en cuenta que no he añadido ningún pivote.

4.1 Paso 5: Añadir notas acordes adicionales

Añadí el resto de las notas extra donde sentí la necesidad de más intensidad o definición acorde, que en este caso coincide con el primer tiempo de cada compás.

¿Cómo lo hice?

En el primer compás intenté añadir todo el acorde de la forma original, pero el ostinato estorbaba a la nota a, así que sólo añadí la e. Pero, como todavía necesitaba la raíz, simplemente la añadí una octava más abajo.

En el acorde de Do completé el acorde, con la nota e, ya que estaba tocando las otras dos notas del acorde, con el ostinato. Y como estaba tocando el Am con el bajo, sentí que tenía que hacer lo mismo con el acorde C, así que añadí una nota de bajo C.

En el acorde de sol sólo he añadido la raíz, el sol. En el siguiente acorde de Do, añadí el resto de las notas del acorde por debajo.

Escúchalo todo.

4.2 Sexto paso: Finalice su elección

La toqué unas cuantas veces, la canté y le di el visto bueno.

4.3 Juega conmigo

5. Resumen de los pasos

  1. Identifica el ritmo de tu canción.
  2. Elige tus formas.
  3. Crea una línea melódica. (incluye ostinatos, pedales, líneas ascendentes/melódicas).
  4. Decora con pivotes.
  5. Añade notas acordes adicionales.
  6. Comprobación de la sonrisa: El chequeo del bienestar

6. Asignaciones

6.1 Crear su propio

Complete esta sección antes de pasar a la siguiente. Cree un ejemplo similar al ejemplo 3 (línea melódica ascendente/descendente). Utiliza la misma progresión de acordes y el mismo groove. Descargue los archivos de audio y las tablas de acordes: Unidad 4 Lección 4.6.1. Graba y envía un archivo mp3.

6.2 Crear su propio

Crear un ejemplo similar al ejemplo 2(ostinatos). Utiliza la misma progresión de acordes y el mismo groove. Descargue los archivos de audio y las tablas de acordes: Unidad 4 Lección 4.6.2. Graba y envía un archivo mp3.

6.3 Inspirar

Es tu turno de divertirte e inspirarte, componiendo tus propios ejemplos. Se calificarán en función de lo bien que haya completado las instrucciones y las preguntas de control. Sin embargo, antes, hay que completar la sección de creación propia.

Crea y graba tres ejemplos de dos compases, demostrando la técnica de acompañamiento de tres notas, con tu propia elección de acordes y groove. Todos los ejemplos deben incluir una pista de batería o percusión, que muestre el groove que estás definiendo, y una melodía que puedes grabar con voz o guitarra.

  • Ejemplo uno de cuatro compases, debe estar en un tempo lento, en la tonalidad de Re, utilizar pivotes largos, líneas melódicas ascendentes y ser tocado con guitarra eléctrica. Explique su elección de formas, pivotes, líneas melódicas ascendentes y la intensidad que producen. Escribe el ejemplo como un paso tres, cuatro, cinco y seis.

  • Su siguiente ejemplo de cuatro compases debe utilizar acordes en el registro grave, en la tonalidad de Do a un tempo de 90 bpm, con predominio de pivotes cortos. Además, añade una nota de pedal. Explique su elección de acordes, pivotes, pedal y describa la intensidad resultante. Escribe el ejemplo como un paso tres, cuatro, cinco y seis.

  • Tu tercer ejemplo de cuatro compases debe estar en la tonalidad de Mi. Incluye la 7ª de un acorde, cromatismos, pivotes cortos y largos, todo a un tempo de 80 bpm. Explique su elección de acordes, pivotes, cromatismos, séptimas e intensidad resultante. Escribe el ejemplo como paso 3, 4, 5 y 6.

Escriba en notación musical o en tablaturas, tanto los acordes como la melodía de los tres ejemplos.

6.3.1 Preguntas de control

Una vez que haya completado cada ejercicio, antes de presentarlo, haga la siguiente comprobación:

  • ¿Puedo cantar la línea melódica que he creado? Si no, vuelve a hacerlo.
  • ¿Funciona bien por sí solo? Si no, vuelve a hacerlo.
  • ¿Obscurece la línea vocal? Si es así, vuelve a hacerlo.
  • ¿Puedo jugar el ejemplo cuatro veces y no aburrirme? Si no se juega en el tempo.
  • He repasado cuidadosamente cada uno de los seis pasos. Si no es así, repite el primer paso tres veces, antes de pasar al segundo, y oirás cómo cambia tu percepción rítmica, y te ayudará a sacar más líneas creativas.

Envíe los archivos mp3 y los archivos pdf, y asegúrese de nombrar cada archivo con su nombre completo, la unidad y el número de la lección.