Combinaciones cantar y elegir Copiar

Unidad 5

Combinaciones – Canta y elige

1. ¿Qué vas a aprender?

Vas a aprender a elegir cómo tocar los acordes y el groove en relación con una línea vocal (melodía principal) y las diferentes secciones de una canción: verso, introducción, estribillo, solo, ect.

En esta unidad, elegirás tu forma de tocar los acordes, tocando el acompañamiento mientras cantas la melodía durante el proceso de seis pasos.

Esta acción extra, le permitirá elegir con extrema precisión, las combinaciones de técnicas de pivote más adecuadas, que mejor se sientan para tocar los acordes y el groove.

2. Seis pasos más el canto

Vamos a seguir el proceso de seis pasos y a añadir el canto.

En el primer paso ahora cantarás la melodía de la canción y tocarás el surco con tus manos o con las cuerdas silenciadas.

En el segundo paso cantarás la melodía de la canción, sentirás el ritmo y elegirás tus formas.

Luego, en los siguientes pasos, seleccionarás qué combinación de las opciones de pivote, se sienten mejor, para crear el acompañamiento deseado, mientras cantas la melodía:

  • una nota
  • dos notas
  • tres notas
  • añadiendo a los anteriores pivotes largos o cortos

y o

  • ostinatos, pedales, líneas melódicas escalonadas.

Termina el proceso de seis pasos y te aseguro que en tu primer intento, tu resultado no sonará tan bien. Pero, sigue afinando tus elecciones hasta que consigas las combinaciones que suenan bien, en relación con la melodía y …. sección de la canción.

Tenga en cuenta que….. cuando cambie de sección…. su acompañamiento también variará.

3. ¿Por qué cantar y tocar los acordes al mismo tiempo?

Cuando cantes la melodía, sentirás mejor lo que tienes que tocar debajo de ella, para apoyarla, realzarla, mientras tocas el groove.

Recuerda que tu acompañamiento debe seguir sonando bien por sí mismo, cumplir con el proceso de seis pasos y también realzar la melodía de la canción. No es necesario cantar perfectamente la melodía mientras se decide el acompañamiento, sólo hasta el punto de escuchar cada nota en relación con ella .

Este proceso producirá acompañamientos extremadamente efectivos que suenan bien por sí mismos, definen el groove y los acordes, que pueden ser fuertes en la mezcla, y realzan en gran medida las líneas vocales, y las diferentes secciones de su canción .

4. Las preguntas de control de la sonrisa

Para sus trabajos finales, repita el proceso de seis pasos unas cuantas veces, antes de grabar su acompañamiento, en relación con la melodía.

Afina tu rendimiento con las siguientes preguntas:

  • ¿Estoy definiendo el surco?
  • ¿Estoy definiendo los acordes?
  • ¿Estoy creando la intensidad deseada en cada sección?
  • ¿Suena bien mi acompañamiento por sí solo?
  • ¿Puede mi acompañamiento complementar la línea vocal respondiendo a ella?

5. Comparación de la intensidad

Ten en cuenta que cuando crees el acompañamiento de una canción completa, sentirás la necesidad de variar la intensidad especialmente entre las secciones de una canción.

Digamos que estás tocando el acompañamiento de la estrofa, y llega el estribillo, y… sientes la necesidad de tocar con más intensidad.

¿Cómo se puede jugar con más intensidad?

El aumento de la intensidad es la consecuencia del contraste de menos a más.

Hay 3 formas de aumentar la intensidad:

  • Puedes aumentar la intensidad añadiendo más armonía vertical (acordes), tensiones o pivotes largos.
  • Puedes aumentar la intensidad tocando más notas por compás.

  • Puedes aumentar la intensidad tocando en un registro más alto.

Por lo tanto, si tocas los acordes con una nota, y pasas a dos, y luego a tres, tocarás con más intensidad porque añades más armonía vertical.

Si añades pivotes más largos a tus líneas, tocarás con más intensidad porque añades más tensión armónica.

Si además haces que las líneas sean más groovy, tocarás con más intensidad porque tus grooves acentuarán la subdivisión del ritmo.

Y, si además modificas las líneas para que aumenten gradualmente de tono, crearás aún más intensidad.