Mi misión musical
Utilizo la música como una vía para explorar mi existencia en busqueda de la armonía y mi satisfacción.
Necesito tocar todos los días para poder sentirme bien y asi poder compartir con los demás mi mensaje. Si no creara música en mi existencia cotidiana, mi vida sería pobre en espiritu.
Opino que una vez se ha sentido lo que realmente es la música, no hay vuelta atrás y nos embocamos en ella a diario. Espero que estos consejos que comparto puedan ayudarte a seguir disfrutando de tu viaje musical por la vida.
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Comparto con vosotros estos consejos que me ayudan a explorar la música como verdadero lenguaje de expresión. Estos consejos demuestran una forma de aprendizaje orientada al objetivo final de la autoexpresión.
La expresión no consiste sólo en compartir tus sentimientos, sino en estar en el momento con todo lo que existe en paz y armonía.
El siguiente consejo trata sobre el uso de voice leading como herramienta para lograr más fluidez en nuestra expresión musical diaria, para ayudarnos a encontrar ese estado mental de estar en el momento, a través de la improvisación.
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¿Qué es “voice leading”?
El “voice leading” es una forma de unir acordes en secuencia donde las notas del acorde se mueven horizontalmente hacia la nota más cercana del siguiente acorde, evitando saltos melódicos más grandes que la voz superior.
Cuando se tocan los acordes de esta manera se consigue una progresión de acordes más pasiva.
Cómo conseguirlo con la guitarra
Comienza tocando en una posición todos los acordes tríada de la escala, añadiendo todas las tensiones posibles en las voces superiores, medias e inferiores. Para dominar esto te va a llevar algún tiempo pero el resultado te ayudará mucho en tu proceso creativo.
9 Ventajas de “voice leading”
#1 Evita pensar
Cuando tocamos en directo no tenemos tiempo para pensar, ya que las ideas musicales surgen a la velocidad de la luz. No tenemos más remedio que dejarnos llevar y fluir para lograr realmente el disfrute.
Tocar en una posición simplifica el adivinar dónde está el sonido y ayuda realmente a encontrar al instante el sonido correcto.
# 2 Tocar como un pianista
La guitarra es un instrumento armónico muy complejo en comparación al piano. Un pianista sólo tiene que preocuparse de una octava y las demás son repeticiones exactas. En la guitarra, todas nuestras formas de acordes, arpegios y escalas cambian cuando movemos un solo traste.
Si tocas la guitarra de esta manera aprenderás a buscar todos tus recursos en una posición con el resultado de crear más expresión musical.
# 2 Evitar tocar los mismos licks una y otra vez
Nunca he podido tocar la guitarra aprendiendo licks ya que las frases que oigo nunca han coincidido con los licks. En consecuencia, tuve que idear otra vía para encontrar los sonidos al instante. Fue entonces cuando empecé a pensar y a planificar mi práctica centrándome en el movimiento horizontal de las voces en una posición.
Además, cuando vi a guitarristas como Hendrix me di cuenta que hacía lo mismo y supe que no estaba solo.
# 4 Escuchar y fluir como el viento
Cuando toco en directo, escucho al público, lo que oigo en mi mente y a mis compañeros de escenario. La música debería ser una experiencia orgánica similar a la anarquía, el caos y la belleza del viento que sopla. Nunca se sabe lo que vendrá después y tenemos que prepararnos para esta creatividad espontánea.
# 5 Hacerlo bien, más o menos
Busco siempre tocar la sensación correcta, pero también sé que nunca podré crear la representación exacta de la sensación, sino el más o menos. “Voice leading” me acerca a lo que quiero tocar.
# 6 Oir y tocar
Los musica viene a mi mente mucho más rápido que mis pensamientos. Son las puras extensiones orgánicas de la expresión musical. Si practico anteponiendo los pensamientos a los sonidos, acabo cometiendo infinitos errores. También empiezo a juzgarme, a no escucharme, a olvidarme, a tocar notas equivocadas y a sentirme mal. “Voice leading “me ha ayudado a resolver estos problemas.
“Voice leading” te preparará para una buena comprensión auditiva del mastil, de modo que puedas concentrarte en escuchar la sonoridad musical y no preocuparte tanto dónde tocarla.
Personalmente, encuentro que es una pérdida de tiempo practicar de forma diferente a como toco en directo, así que sólo estudio lo que necesito para conseguir la sensación correcta en directo.
# 7 Tocar acordes de función tonal contraria
Puedo lograr solos más potentes añadiendo acordes de paso de función tonal contraria y esto es fácil cuando toco en una posición.
# 8 Más Lírica
Tocar en una posición me permite mantener las notas y superponerlas como hace un pianista cuando mantiene pulsado el pedal de “sustain”.
# 9 “Voice leading” y la improvisación
Esta forma de practicar me ha sido muy útil para aprender más rápido las melodías y poder crear variaciones con ellas.
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