Dirección de voz – Tocar la guitarra como un pianista

Mi misión musical

Utilizo el lenguaje de la música como vía para explorar la existencia en armonía y satisfacción.

Necesito jugar todos los días para poder sentirme bien en la vida y compartir con los demás el cuidado y el amor. Si no creara música en mi existencia cotidiana, la vida no tendría ninguna forma de disfrute posible.

También creo que una vez que se ha sentido lo que es realmente la música, no hay vuelta atrás. Espero que estos consejos que comparto puedan ayudarte a seguir disfrutando de tu viaje musical por la vida.

Consejo de preparación del concierto número 7

Comparto con vosotros estos consejos de preparación de conciertos de guitarra que me ayudan a explorar la música como verdadero lenguaje de expresión. Estos consejos demuestran una forma de aprendizaje orientada al objetivo final de la autoexpresión.

La expresión no consiste sólo en compartir tus sentimientos, sino en estar en el momento con todo lo que existe en paz y armonía.

El siguiente consejo trata sobre el uso de la dirección de voz como herramienta para lograr más fluidez en nuestra expresión musical diaria para ayudarnos a encontrar ese estado mental de estar en el momento a través de la improvisación.

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Qué es la conducción por voz

El “voice leading” es una forma de unir acordes en secuencia en la que todas las voces del acorde se mueven horizontalmente hacia el más cercano del siguiente acorde, evitando los saltos melódicos superiores al del lead.

Cuando se tocan los acordes de esta manera se consigue una progresión de acordes más pasiva.

Cómo conseguirlo con la guitarra

Comienza tocando en una posición todos los acordes tríada de la escala, añadiendo todas las tensiones posibles en las voces superiores, medias e inferiores. Puede llevar algún tiempo dominarlo, pero el resultado le ayudará en su proceso creativo.

La voz que dirige la guitarra

9 Ventajas de la conducción por voz

#1 Evite pensar

Cuando tocamos en directo no tenemos tiempo para pensar, ya que las ideas musicales surgen a la velocidad de la luz. No tenemos más remedio que dejarnos llevar y fluir para lograr realmente el disfrute.

Tocar en una posición simplifica el adivinar dónde está el sonido y ayuda realmente a encontrar al instante el sonido correcto.

# 2 Tocar como un pianista

La guitarra es un instrumento armónico muy complejo en comparación con el piano. Un pianista sólo tiene que preocuparse de una octava y las demás son repeticiones exactas. En la guitarra, todas nuestras formas de acordes, arpegios y escalas cambian cuando movemos un solo traste.

Si tocas la guitarra de esta manera aprenderás a buscar todos tus recursos en una posición con el resultado de crear más expresión musical.

# 2 Evitar tocar los mismos licks una y otra vez

Nunca he podido tocar la guitarra aprendiendo licks ya que las nuevas frases que surgen en mi mente nunca han coincidido con ellas. En consecuencia, tuve que idear otra vía para encontrar los sonidos al instante. Fue entonces cuando empecé a pensar y a planificar mi práctica centrándome en la conducción de la voz en una posición.

Además, cuando vi a guitarristas como Hendrix me di cuenta de que él también hacía lo mismo y supe que no estaba solo.

# 4 Escuchar y fluir como el viento

Cuando toco en directo, escucho al público, a lo que estoy tocando y a mis compañeros. La música debería ser una experiencia orgánica similar a la anarquía, el caos y la belleza del viento que sopla. Nunca se sabe lo que vendrá después y tenemos que prepararnos para esta creatividad espontánea.

# 5 Hacerlo bien, más o menos

Me concentro enormemente en tocar la sensación correcta, pero también sé que nunca podré crear la representación exacta de la sensación, sino más o menos. Dirigir la voz me acerca a lo que quiero tocar.

# 6 Escuchar y jugar

Los sonidos vienen a mi mente mucho más rápido que mis pensamientos. Son las puras extensiones orgánicas de la expresión musical. Si practico anteponiendo los pensamientos a los sonidos, acabo cometiendo infinitos errores. También empiezo a juzgar, a no escuchar, a olvidar, a dar notas equivocadas y a sentirme mal. La dirección vocal me ha ayudado a resolver estos problemas.

La dirección de la voz te preparará para una buena comprensión auditiva del diapasón, de modo que puedas concentrarte en escuchar el sonido y no preocuparte tanto por dónde tocarlo.

Personalmente, encuentro que es una pérdida de tiempo practicar de forma diferente a cuando toco en directo, así que sólo estudio lo que necesito para conseguir la sensación correcta en directo.

# 7 Tocar acordes de función tonal opuesta

Puedo lograr potentes solos y armonías añadiendo acordes de paso de función tonal opuesta y esto es extremadamente fácil cuando toco en una posición.

# 8 Más Lírica

Tocar en una posición me permite mantener las notas y superponerlas como hace un pianista cuando mantiene pulsado el pedal de sustain.

# 9 Conducción de la voz y solistas

Esta forma de practicar me ha sido muy útil para aprender más rápido las melodías y poder crear variaciones con ellas.

Curso de nivel 4

En todos mis cursos de guitarra insisto en ayudar a los estudiantes a sentirse bien con su forma de tocar. Mi curso de guitarra online de nivel 4 se centra en la conducción de la voz. En el curso aprenderás a transformar el conocimiento en expresión creativa.

Si eres compositor, el curso también te ayudará a crear hermosos acompañamientos en cualquier estilo musical.